mercredi 30 mai 2012

Connaissez-vous le "maekake" ?

Le "maekake" est un large tablier japonais traditionnel, porté ordinairement par des artisans, des commerçants, des restaurateurs, hommes ou femmes. C'est un élément publicitaire important,  le logo de la boutique étant souvent inscrit au centre du tablier.
Pour la petite histoire, le nom vient de "mae" qui signifie devant et " kakeru", qui veut dire "suspendu". De forme rectangulaire, il s'attache en faisant plusieurs fois le tour de la taille avec une ceinture.
Le maekake était autrefois généralement en coton épais ou en lin teinté à l'indigo, avec au centre une représentation stylisée du produit vendu.

Ôtsuki Sama a revisité cet élément traditionnel de la garde-robe japonaise pour en faire une création originale, pouvant être portée aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur, superposé sur les vêtements.

Notre maekake est en drap de lin teinté naturellement à l'indigo dans notre atelier, cousu main puis surpiqué façon Sashiko (ou broderie japonaise).

Elégant et épuré, il allie tradition et originalité. 
En vente à partir de la semaine prochaine en boutique éphémère puis en ligne sur notre site marchand...





lundi 28 mai 2012

Gros plan sur l'Aizomé

Et si nous parlions un peu teinture ? couleurs ? de la teinture "aizomé", ce bleu indigo que l'on appelle aussi parfois le "bleu japonais". L'indigo est un colorant naturel.
Cette couleur est issue de l'indigotier, petit arbuste rustique des régions chaudes appartenant à la large famille des fabacées (300 espèces environ), dont les feuilles broyées donnent une poudre tinctoriale bleue.
La teinture à l'indigo est ancestrale, elle était déjà utilisée dès l'Antiquité égyptienne ou romaine, en Chine, en Inde, et a longtemps été la principale teinture au Japon. Elle était employée dans de nombreux domaines comme les kimonos de samouraï, les vêtements de travail, les hakamas traditionnels du Kendo et Aïkido.
Comment obtient-on l'indigo? les feuilles de l'indigotier sont d'abord longuement broyées, puis stockées jusqu'à fermentation. Les feuilles fermentées sont ensuite placées dans des cuves avec de l'eau et un catalyseur de fermentation naturelle.
Appelée 7ème couleur de l'arc en ciel, l'indigo, qui se situe entre le bleu et le violet,  a en fait été "inventé" par Isaac Newton après avoir décomposé la lumière visible avec un prisme.
L'indigo est paré de multiples vertus: ce serait un répulsif naturel contre les serpents et les insectes, il aurait des propriétés antiseptiques et un effet assouplissant sur le coton.
Tissus, fils de coton, papiers peuvent être teintés à l'indigo.

"L'Aizomé" est un des savoirs faire d'Ôtsuki Sama, qui nous permet d'obtenir une gamme infinie de bleus...

Le procédé est le suivant:

Le tissu est plongé dans une cuve d'indigo chauffée à basse température, pendant un temps plus ou moins long selon la teinte souhaitée. On remue pour obtenir une couleur uniforme...


Au sortir du bain, le tissu a une couleur verte et deviendra progressivement bleu au contact de l'air.
Le tissu doit être rincé à plusieurs reprises.
On peut procéder à un deuxième bain si l'on souhaite obtenir une couleur plus soutenue..










vendredi 25 mai 2012

Poursuivons avec l'Ajiro Ami !

Ôtsuki Sama réalise à la main toutes ses créations originales à l'aide de techniques ancestrales japonaises, que nous vous présentons régulièrement sur notre blog : le shibori, l'aizome (ou la teinture à l'indigo), l'ajiro ami (ou tressage), l'urauchi (ou l'encollage)...

Nous avons commencé avec le Shibori, poursuivons avec l'Ajiro Ami !


Ôtsuki Sama s'inspire de l'ancestrale méthode "Ajiro Ami" : tressage de lamelles de papiers ou de fines feuilles de bois enduites de kakishibu (jus de kaki fermenté). Ce jus protégeant de l'humidité apporte une protection au bois ou au papier. C'est l'essentielle raison pour laquelle les japonais se plaisent à ornementer les plafonds de leurs maisons de manière gracieuse, en tressant selon des motifs variés, lamelles de bambous ou de cèdres humectées de kakishibu. Cette méthode est également utilisée pour les paniers prêts à recevoir un bouquet d'ikebana, les boîtes (ou keko), corbeilles de bambou tressées, destinées  au rituel bouddhiste, dans lesquelles étaient disposées des fleurs fraîches. La raison en est toujours identique, apporter une protection contre l'eau, assurer solidité aux intérieurs et aux objets.



C'est en s'inspirant de cette ancienne méthode qu'en tant qu'Artiste, Valérie Bastit Laudier a ornementé certains de ses paravents. Tout d'abord avec du papier plus ou moins épais traditionnellement enduit de kakishibu. Puis elle choisit d'étendre cette même technique avec des matériaux variés tels que washis colorés ou soies marouflées, voire raphia... Ces nouvelles textures ainsi coupées en lamelles plus ou moins fines permettent une jolie variation de tons, un mélange de matière, rythmé, harmonieux et surprenant...

Ôtsuki Sama les détache des paravents afin de ne proposer que d'imposants panneaux décoratifs composés de tressages offrant multiples nuances de couleurs variées et de merveilleux mélanges de matières... 
En cette période estivale, la première collection présente des panneaux tressés aux couleurs indigo, vert prairie ou rose sakura, prêts à encadrer ou directement à appliquer sur vos parois...

Nous vous invitons à perdre votre regard dans ces immenses surface d'Ajiro Ami, tel qu'Ôtsuki Sama a choisi de l'interpréter...

Tressage de papiers japonais traditionnellement enduits de "kakishibu"
Lamelles de washi naturellement teint à l'essence de sakura
Lamelles de washi naturellement teint à l'indigo


Commencent alors les variations...

...de rythmes...

...et de couleurs...



vendredi 18 mai 2012

Ôtsuki Sama soutient La Caravane Bon Appétit !

Ôtsuki Sama a choisi d'activement soutenir l'association La Caravane Bon Appétit.
Cette association humanitaire créée au lendemain du séisme du 11 mars 2011 au Japon a fêté hier son premier anniversaire et sa 19ème caravane.

Leur aventure a commencé il y a un an donc, alors que bénévoles et plusieurs chefs japonais ou français sont allés durant une semaine dans le Tohoku dans une caravane remplie de vivres, afin d'y préparer des repas chauds pour les sinistrés du Tsunami.
Destinée à être ponctuelle au début, cette action a perduré à raison d'une fois par mois, tant les besoins sont nombreux localement. Sur place, les autorités locales des régions de Fukushima et d'Iwate gèrent l'organisation et des cuisines sont mises à la disposition des bénévoles pour réchauffer les repas.
Elle s'est élargie à la distribution de jouets et de matériels scolaires, jusqu'à l'organisation d'animations (concert, spectacles) pour les personnes habitant dans les préfabriqués, souvent âgées et loin de tout.

C'est avec beaucoup de conviction qu'Ôtsuki Sama souhaite soutenir "la caravane Bon appétit" grâce à la vente de l'un de ses produits crée en atelier, un petit bracelet en lin indigo décoré de pierres de rocaille, dont les gains seront entièrement versés à l'association.
Ce petit bracelet sera proposé sur le site marchand www.otsukisama.com prochainement en ligne. Plusieurs soirées caritatives seront organisées par Ôtsuki Sama, concerts, pièces de théâtre, dont les droits d'entrée seront entièrement distribués à "La Caravane Bon Appétit".

Parmi les parrains -donateurs (liste complète sur le site de La Caravane), citons entre autre la Chambre de Commerce et de l'Industrie française (CCIF) l'Union des Français de l'Etranger du Japon (UFE Japon), l'Association des Cuisiniers et des Pâtissiers français du japon (ACPF Japon).
Si vous souhaitez plus d'informations concernant leurs missions, veuillez consulter, http://la-caravane.info/


Nous vous remercions par avance pour votre vive sensibilité face aux sinistrés de Fukushima et d'Iwate encore aujourd'hui très frappés par le tremblement de terre de l'an dernier.


jeudi 17 mai 2012

Commençons par le Shibori !

Ôtsuki Sama réalise à la main toutes ses créations originales à l'aide de techniques ancestrales japonaises, que nous vous présenterons régulièrement sur notre blog : le shibori, l'aizome (ou la teinture à l'indigo), l'ajiro ami (ou tressage), l'urauchi (ou l'encollage)...

Mais commençons par le  Shibori !

C'est la technique chouchou chez Ôtsuki Sama !
Elle est très ancienne. Les chinois la pratiquaient sur la soie dès le Vème siècle, puis elle s'est diffusée dans le monde entier, en Afrique de l'Ouest par exemple, mais aussi en Inde, en Amérique du sud où existent des techniques similaires.

C'est au Japon que cette technique s'est le plus développée, et ce n'est donc pas un hasard si le terme japonais "shibori", désignant cette technique de teinture à la réserve est employé aujourd'hui, n'ayant pas vraiment d'équivalent dans les autres langues.

Dès le VIIème siècle, cette méthode de création de motifs va être appliquée sur les textiles pour kimonos et rapidement être considérée comme un art. A  la campagne, le shibori sur coton est teint à l'indigo pour les classes populaires.

Le shibori permet d'obtenir de très beaux motifs uniques sur un tissu (coton, soie, lin, etc..) et éventuellement une création en trois dimensions, ou simplement de donner du relief au tissu.

Deux étapes: 
- Tout d'abord une technique d'attache, de pli, de ligatures du tissu, extrêmement longue puisque le tissu doit être manipulé et bousculé, plié, froissé, serré, comprimé, noué, cousu, avant d'être teinté et enfin séché.
- La deuxième étape est donc la teinture : Ôtsuki Sama teintera toujours une partie de ses collections à l'indigo. Cette teinture est un des savoirs faire qu'ôtsuki Sama aime toujours perfectionner tant son rendu est naturellement splendide... Le textile est plongé entièrement ou en partie, plusieurs fois généralement, dans le bain de teinture, qui  n'adhère que sur la surface non réservée. Le tissu va répondre à sa façon, l'aléatoire est au rendez-vous et la rencontre est toujours belle et surprenante: subtils dégradés de couleurs, contrastes flagrants, motifs plus ou moins flous.


Nous vous invitons maintenant à nous suivre, en image :

Poudre d'indigo...
Bain de teinture à base d'indigo...
Plié, froissé, serré, comprimé, noué, cousu...
Le coton ligaturé est plongé dans le bain de teinture...
Puis largement rincé,
toujours bien ficelé...
Puis on découd et l'aléatoire est au rendez-vous,
la rencontre est toujours belle et surprenante :
Subtils dégradés de couleurs
Motifs plus ou moins flous
Contrastes flagrants

lundi 14 mai 2012

Pour sa première collection, Ôtsuki Sama a choisi le carré...

1 : Le Carré de soie
Vous souvenez-vous de notre présentation, le 26 Mars, intitulé "Jeu de pinceaux sur thème Sakuras" ?
Plusieurs photos et une description d'un motif aux couleurs flamboyantes peint et dessiné à la main sur du washi cendré furent publiées.
Ce motif avait été conçu pour la création de carrés de soie.
Le voici donc authentiquement reproduit sur des carrés de 90 cm x 90 cm, roulottés à la main, en pure soie de type "La Charmeuse" ! Elle porte divinement son nom, tant elle est douce, tout comme la peau de notre ravissante petite modèle !
Présentés à l'occasion de la boutique éphémère, ces carrés au motif "Éventails et Sakuras" seront parallèlement en vente sur notre site marchand en ligne à partir du 25 Mai...
Nous espérons qu'il vous plaira autant qu'à nous !
A très vite pour de prochaines découvertes...
De la part de toute l'équipe d'ôtsuki sama.








jeudi 10 mai 2012

du 5 au 10 Juin 2012 - Venez nombreux !!!!

Ôtsuki Sama lance sa "Première Collection Été".

Ses créatrices sont heureuses de vous inviter au vernissage de leur

Première Boutique Éphémère,

Mardi 5 Juin 2012 à 19 heures,

à la Galerie Dépôt d'Art Café
4, Rue Pastourelle 75003 Paris

Nous vous remercions vivement par avance de votre venue.

Vous pourrez découvrir les savoirs-faire et les produits de la marque sur le blog !

A très vite

Merci

Ôtsuki Sama


samedi 5 mai 2012

Tanoshinde kudasai !!! Amusez-vous bien !

Voici comme promis la surprise en l'honneur de la fête des enfants, "kodomo no hi" !!

Plusieurs carpes en papier à découper et assembler en n'oubliant pas de coller par dessus toutes ses nageoires (il suffit de bien respecter les numéros...) et le petit drapeau, le fameux fukinagashi, qui représente le torrent !.
Toutes pourront ainsi nager de toutes leur force contre le courant !

Imprimez-les en noir pour votre papa, en rouge pour votre maman et en bleu pour chaque enfant à qui vous souhaitez adresser tous vos meilleurs voeux en ce jour de fête !

Omodetou gozaimasu 
Tanoshinde kudasai !

Très bonne fête et amusez-vous bien !

Signé : toute l'équipe d'Ôtsuki Sama.







vendredi 4 mai 2012

Le 5 mai... Kodomo no hi !!!!!

Joie, prospérité, à tous les enfants !
C'est Kodomo no hi !
Demain le 5 mai, jour férié au Japon depuis 1948, où l'on fête tous les enfants du monde.
Cette fête était initialement réservée aux garçons, et constituait en quelque sorte le
pendant masculin de Hina Matsuri, la fête des poupées.
Le symbole de cette fête est la carpe, koï, qui représente la force, l'énergie et la persévérance.
Il en faut pour remonter les fleuves à contre-courants !
La tradition veut que l'on suspende à des perches en bambou des guirlandes de carpes
(ou Koï Nobori) très colorées, en tissu ou en papier, qui vont flotter au vent.
Un flot de ruban, fukinagashi, représente le torrent; une carpe noire, la plus grosse,
magoi, représente le père, la deuxième, higoi, étant plus petite et rouge pour la mère ;
on ajoute ensuite une petite carpe par enfant.
Les parents espèrent que leurs enfants, tout spécialement les garçons, deviendront grands
et forts!
L'origine de cette fête? Elle est chinoise et correspond au début de l'été dans l'ancien
calendrier lunaire.  Selon la légende, une carpe, après avoir remontée le fleuve jaune,
s'est envolée dans le ciel puis transformée en dragon, cadeau des dieux pour sa persévérance.


Quels sont les éléments de décoration?
Outre les bannières colorées, on trouve aussi généralement:
- un petit personnage rouge représenté avec une ceinture de sumo, Kintaro,
un guerrier très brave qui est le héros des enfants
- des miniatures d'armes de samouraï
- une poupée représentant Momotaro, "le garçon de pêche", vainqueur de dragons


Quels sont les pâtisseries qui enchantent les enfants ?
Le Kashiwa mochi, gâteau savoureux fait en pâte de riz cuite à la vapeur et pilonnée,
fourrée à la pâte d'azuki rouges en purée, le tout enveloppé dans une véritable
feuille de chêne.
Le Chimaki est une pâte de riz sucrée, étirée sur la longueur, enveloppée dans trois
feuilles de bambou.

Ôtsuki Sama souhaite aux petits et grands enfants du monde entier une très bonne et heureuse fête  !


Omedetou gozaimasu !!! 


Rendez-vous demain sur le blog pour une surprise tout spécialement créée par Ôtsuki Sama qui enchantera nous l'espérons tous les enfants !!


世界中に住む全ての子供たちに、幸せな「子供の日」が訪れますように。
忍耐強さと活力、また、希望、思いやり、信頼、そして何よりもまず、楽しみを感じられるように願います。
よい子供の日をおくってください!











mercredi 2 mai 2012

Cooming soon...

Ôtsuki Sama is a Paris based artistic design studio and
a brand created in 2012 by Valérie Bastit Laudier.
We create colorful, elegant, poetic, hand-painted illustrations
and patterns for stationary, fashion and home furnishing.
All our designs evoke authentic japanese spirit and its aesthetics of detail.


Le Japon s'invite au Jardin d'Acclimatation à Paris jusqu'au 8 mai!


Profitez du mercredi avec les enfants, du weekend ou du 8 mai pour y faire un tour et découvrir les spectacles, concerts, ateliers et démonstrations proposés.
Ôtsuki Sama a repéré pour vous quelques idées:
- participer à  un atelier de calligraphie aujourd'hui à 16h ou à une cérémonie du thé (14h ou 15h).
- passer la journée de Koï Nobori, la fête des enfants, au jardin d'acclimatation et découvrir les danses d'Okinawa, la danse du Sabre ou l'Ikebana, en terminant par le concours d'avion origami
- aller voir avec vos enfants la grande parade avec marionnettes géantes à 16h le 8 mai !

Tanoshinde kudasaï !
Amusez-vous bien !